MARKET

MARKET är Nordens ledande mässa för samtidskonst, en exklusiv mötesplats för den nordiska konstscenen på Konstakademien i Stockholm.

På MARKET deltar gallerier från Sverige, Danmark, Norge, Finland och Island.

Detta är en informationssajt om Market Art. Vill du besöka Market Art Fair kan du göra det här: https://marketartfair.com/

Samtida konst
Samtida konst

MARKET gick av stapeln för första gången i februari 2006. Initiativet togs av en grupp gallerister med målet att skapa en kvalitetsmässa i centrala Stockholm. Sedan sommaren 2007 drivs mässan av Konstmässan Market i Stockholm AB, ägt av en grupp nordiska gallerier i ett icke vinstdrivande syfte.

Mässan sätter svenska och nordiska gallerier i fokus, och deltagarna visar ett brett urval av den mest spännande samtidskonsten. Intresset för MARKET är stort och mässan har fått ett mycket gott mottagande av gallerister, samlare, besökare och press.

Mässan sätter svenska och nordiska gallerier i fokus
Mässan sätter svenska och nordiska gallerier i fokus

Genom samarbetet med Konstakademien förankrar MARKET det framåtblickande konstlivet i en rik konstnärlig tradition. I över 270 år har Konstakademien verkat för konstens och arkitekturens roll i det svenska samhället. Valet av plats ger mässan sin unika prägel. Mässans vision är att vara den nordiska konstscenens främsta kvalitetsmässa och en mötesplats för den samtida konstvärldens olika aktörer.

Vad är samtidskonst?

Yayoi Kusama’s Yellow Pumpkin
Yayoi Kusama’s Yellow Pumpkin

En djupgående titt på den moderna rörelsen

För många människor kan det vara en knepig uppgift att komma på en definition av vad samtidskonst är. Även om namnet är förenklat och okomplicerat, så är dess moderna betydelse inte lika tydlig. Lyckligtvis är det fullt möjligt att förstå vad som är ”samtida” när man väl spårar begreppets historia och utforskar dess underliggande teman.

I sin mest grundläggande betydelse så syftar termen samtidskonst på konst – nämligen måleri, skulptur, fotografi, installation, performance och videokonst – som produceras idag. Även om det kan låta enkelt, så är detaljerna kring denna definition ofta lite flummiga, eftersom olika individers tolkningar av ”idag” kan variera mycket. Därför diskuteras genrens exakta utgångspunkt fortfarande; emellertid anser många konsthistoriker att det avser konst skapad från det senare 1960-talet eller början av 1970-talet (slutet på modern konst, eller modernismen) som en adekvat uppskattning.

Historia

Stora samtida konströrelser och konstnärer

Med tanke på dess definition av ”konst av idag” kan du bli förvånad över att få höra att samtidskonst faktiskt har en relativt lång historia. För att spåra dess utveckling, så låt oss ta en titt på de stora rörelserna och de viktiga artister som komponerar dess historia.

Popkonst
Popkonst: Andy Warhol

Popkonst

Avsedd som en reaktion på föregående moderna konströrelser, tros samtida konst ha börjat i hälarna på popkonsten. I efterkrigstidens Storbritannien och Amerika var popkonsten banbrytande av konstnärer som Andy Warhol och Roy Lichtenstein. Det definieras som ett intresse av att skildra masskultur och ombilda kommersiella produkter till konst. Medan den rörelsen varade ungefär från 1950-talet till början av 1970-talet, så föddes den på nytt som neo-popkonst på 1980-talet tack vare artister som Jeff Koons.

Fotorealism
Fotorealism

Fotorealism

Ungefär samtidigt när konstnärer som arbetade i popkonststilen försökte konstnärligt reproducera föremål, så försökte de som var involverade i fotorealism – en samtidig rörelse – till att skapa hyperrealistiska teckningar och målningar. Fotorealister arbetade ofta från fotografier, vilket gjorde det möjligt för dem att exakt återge porträtt, landskap och annan ikonografi. Chuck Close och Gerhard Richter arbetade ofta i denna stil.

Konceptualism: Damien Hirst

Konceptualism

I sin tur så hjälpte popkonsten också till att forma konceptualismen, som förkastade idén om konst som en vara. I konceptuell konst så har tanken bakom ett konstverk företräde. Stora konceptuella konstnärer inkluderar Damien Hirst, Ai Wei Wei och Jenny Holzer. Även om denna experimentella rörelse är rotad i konsten från det tidiga 2000-talet, så uppstod den som en formell rörelse på 1960-talet och är fortfarande en stor samtida konströrelse än idag.

Minimalism: Robert Morris, Untitled (Mirrored Cubes)
Minimalism: Robert Morris, Untitled (Mirrored Cubes)

Minimalism

Precis som konceptualismen materialiserades så gjorde även minimalismen det under 1960-talet och är fortfarande utbredd idag. Enligt Tate (ett nätverk av gallerier) så utmanade båda rörelserna de befintliga strukturerna för att skapa, sprida och betrakta konst. Det som skiljer minimalismen från konceptualismen är dock att dess enkla, abstrakta estetik inbjuder tittarna ett svar på vad de ser – inte vad de tror att ett visst konstverk representerar. Donald Judd, Sol LeWitt och Dan Flavin är några viktiga minimalistiska artister.

Performancekonst
Performancekonst

Performancekonst

En annan rörelse med konceptuella rötter är Performancekonst. Med början på 1960-talet så behåller performancekonst sin popularitet än idag, som ett dramainspirerat förhållningssätt till konst. Även om konstformen utförs av konstnärer (som namnet antyder), är det inte enbart avsett som underhållning. Istället är dess mål att förmedla ett budskap eller en idé. De dominerande artisterna är Marina Abramović, Yoko Ono och Joseph Beuys.

Installationskonst
Installationskonst

Installationskonst

Precis som performanceverk är installationskonst ett uppslukande konstmedium. Installationer är tredimensionella konstruktioner som förvandlar sin omgivning och förändrar betraktarens uppfattning om rummet. Ofta är de storskaliga och platsspecifika, vilket gör det möjligt för konstnärer att förvandla vilket utrymme som helst till en anpassad, interaktiv miljö. Välkända installationskonstnärer inkluderar Yayoi Kusama, Dale Chihuly och Bruce Munro.

Jordkonst
Jordkonst

Jordkonst

En unik twist på installationskonst, Jordkonst (Earth Art) är en rörelse där konstnärer förvandlar naturliga landskap till platsspecifika konstverk. Robert Smithson, Christo och Jeanne-Claude och Andy Goldsworthy hyllas för sina avantgardistiska jordarbeten.

Gatukonst
Gatukonst

Gatukonst

Som en av de senaste samtida konströrelserna är gatukonst en genre som fick en framträdande plats i och med graffitins framväxt på 1980-talet. Ofta rotad i social aktivism, så inkluderar gatukonst väggmålningar, installationer, stencilerade bilder och klistermärken uppsatta i offentliga utrymmen. Viktiga gatukonstnärer inkluderar figurer från 1980-talet, som Jean-Michel Basquiat och Keith Haring, såväl som praktiserande artister som Banksy och Shepard Fairey.

Samtidskonst och den digitala tidsåldern

Samtida konst utvecklas ständigt och fler konstnärer drar nytta av ny teknik för att främja sin kreativitet. Detta inkluderar kodgenererad konst, som kan producera allt från abstrakta verk till futuristiska vektorporträtt. Eftersom framstegen inom artificiell intelligens fortskrider, så använder vissa konstnärer tekniken för att skapa hyperrealistiska porträtt som testar gränsen mellan verklighet och fantasi.

Kryptokonst
Kryptokonst

Kryptokonst

Kryptokonst, som drar nytta av blockchainteknik, har tagit fart sedan 2020. Efter att den digitala konstnären Beeple satte ett nytt rekord på 69 miljoner dollar i en försäljning på Christie’s med sitt NFT-collage, så ser fler konstnärer och konstinstitutioner möjligheterna i denna form av konst.

Kryptokonst tillåter digitala konstnärer att tjäna pengar på arbeten som tidigare har varit svåra att sälja. Uppsvinget inom NFT-konst gör det möjligt för konstnärer som skapar tillfälliga verk – vare sig de är installationer, föreställningar eller väggmålningar – att kompenseras på ett sätt som tidigare varit omöjligt.

Kreditkort konst

Vad är nästa steg för samtidskonst?

Medan några av artisterna vi har tittat på antingen inte längre lever eller inte kan utöva sin konst, så fortsätter många av ovannämnda storheter, inklusive – men inte begränsat till – Damien Hirst, Ai Wei Wei, Marina Abramović, Yayoi Kusama och Jeff Koons att skapa avantgardeverk av måleri, skulptur, installation och performancekonst.

Förutom dessa berömda artister så förvånar många nya samtida konstnärer världen med sin inställning till konst. Utöver att deras egna värderingar på konventionella former som målning, skulptur och installation är annorlunda mot tidigare, så har de också populariserat oväntade former av konst, som broderi, origami och tatueringar, vilket bevisar den allomfattande genrens oändliga möjligheter.

Övrig info

Vi har precis som du som besökare ett stort konstintresse och vi lägger ner mycket resurser för att att producera materialet till sajten. För att finansiera driften så har vi tagit hjälp av några företag som vi vill nämna och tacka för deras bidrag. Först ut är allafreespins.nu där man kan hitta free spins på nätet. Den som är ute efter bästa casino på nätet hittar förhoppningsvis detta hos bästacasinopånätet.nu. Det kan också vara värt att följa casinodagboken.se för olika tips om online casino. Att spela online är enkelt idag tack vare sajter som mobiltbankidcasino.se och slotssverige.se där man hittar många slots. För den som utöver konst är intresserad av sport är sportsbonusar.se en utmärkt sajt för att hitta bonusar

3 thoughts on “MARKET”

  1. Graffitti är faktiskt en riktigt fin konstyttring ibland kan jag tycka! Bättre det än betonggrått.

  2. Älskar konst i alla dess former och färger!!!
    Konstnärer som vågar ge uttryck för sin skaparglädje och fantasi.

  3. Ja, det är verkligen fascinerande hur nya samtida konstnärer experimenterar med olika material och tekniker och hur de tänker på konst på nya och oväntade sätt. Broderi, origami och tatueringar är exempel på konstformer som traditionellt sett inte har ansetts vara ”höga konstformer”, men som nu har fått en högre status tack vare nya och innovativa konstnärer.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *